Bac fiche de révisions sur le théâtre de la Grèce classique à nos jours

Antiquité grecque

Moyen-âge 

Renaissance

XVII 

Siècle

Représentation durant les fêtes de Dionysos : enjeux religieux, puis social. 

ART MAJEUR

L’Eglise combat le théâtre mais le réintroduit en Occident avec les drames liturgiques.

Abandon du latin : langue française. Merveilleux

Redécouverte du théâtre antique en Italie.

Recherche de la vraisemblance

Siècle d’or du théâtre au XVIIème siècle.

Tragédie : acteurs/chœur (hommes) : passions vidées sur scène. Catharsis.  Monologues…

Eschyle Sophocle, Euripide...

Comédie : Aristophane, Plaute...

Théâtre religieux : pièces saintes

Théâtre profane : 

troubadour fabliaux, mimes, 

Farces etc.. 

Vers simples, 

Morale 

Théâtre classique :

Traduction, œuvres italiennes

Comedia dell arte : populaire, déguisement, farce, improvisation

Tragédie : Règle des 3 unités d’action, lieu et de temps. Respect de  la vraisemblance et de la bienséance. 

Racine et Corneille

Comédie : placere et docere (plaire et instruire). Molière

XVIIIème siècle

XIXème siècle

XXème siècle

Démocratisation du théâtre 

Renouveau du théâtre avec le Romantisme 

Siècle de l’engagement : 

Siècle des Lumières : la comédie devient satire

Aspiration à la liberté

 Instauration de la censure (textes écrits)

Marivaux, Voltaire, Diderot, Beaumarchais

Drame romantique : recherche poétique, exaltation des sentiments, abandon des règles classiques

Bataille d’Hernani (Victor Hugo)

 Musset

Comédie de boulevard : mœurs 

Mouvement symboliste (1880) : abandon des artifices du théâtre (Tchekov, Jarry). Dimension cachée

Théâtre dadaïste, surréaliste : absurdité des mots.

Redécouverte des mythes antiques réinterprétés : Giraudoux, Montherlant, Anouilh

Théâtre d’engagement : citoyen engagé (Camus, Sartre, Bernanos…)

Théâtre de l’Absurde : Ionesco, Beckett

Enonciation (=pas de narrateur) : exposé de la situation par :

-Des paroles sur ce qui s’est passé hors la scène ou durant la scène

-Des actions consécutives à des paroles 

Pièce découpée en :

Actes : plusieurs

(autrefois pour permettre le changement des bougies)

Scènes : 1 ou plusieurs

Vocabulaire : expression par une seule personne :

Tirade : parole exprimée par un personnage sans qu’il soit interrompu,

Monologue : tirade d’un personnage seul en scène (ou qui croit l’être). 

Aparté : réplique d’un personnage qui n’a pas vocation à être entendue par les autres personnages sur scène. 

Double énonciation : procédé utilisé au théâtre : c’est lorsque l’acteur s’adresse à 2 publics :

-un ou plusieurs personnages, ou à lui-même,

-au public qui assiste au spectacle

Scène d’exposition : 1^ère ou 1^ère et 2^ème scènes d’entrée 

Présentation de l’action et des personnages principaux.

Vocabulaire : expression par deux ou plusieurs personnes :

Dialogue : échange entre 2 ou plusieurs personnes

Réplique : réponse à un personnage 

Stychomythie : échange rapide de mots

4 genres/registres théâtraux :

Tragédie : héros admirable confronté à la fatalité : registre : tragique 

Comédie : mœurs pour faire rire et réfléchir,

Registre : comique, satirique

Farce : jeux de scène dominants

Registre : comique,

Drame : notion inventée par Hugo au XIXème siècle (« sublime et le grotesque ») : registre pathétique

3 espaces :

La scène : lieu où se passe l’action 

Le hors-scène : l’action est cachée des spectateurs

L’espace dont on parle : un lieu dont on parle et qui situe l’action. Importance des décors pour ancrer le lieu.