Les principales figures de style et les registres (Sarraute)

Bac : on trouve des figures de répétition, des antithèses et des métaphores dans le texte outre deux registres à l’œuvre : le comique et le tragique.

Repère : bac : Sarraute 

Qu’est-ce que la dispute dans la pièce de Nathalie Sarraute met en scène ?

1. Introduction ;

2. Un balancement continu :

2.1 Les personnages ;

2.2. L’action ;

2.3 La dynamique à l’œuvre ;

3. Les intentions de l’auteure :

3.1 Le rôle du temps et de l’espace ;

3.2 La ponctuation ;

3.3 L’argumentation de N. Sarraute ;

3.4 Les figures de style et les registres.

Les répétitions

Ce sont essentiellement des figures de répétition qui figurent dans le texte. On peut voir des répétitions au sens strict du terme :

"- H2 : Eh bien ?

– H1 : Eh bien…

– H2 : Eh bien ?"(p.45)

La répétition permet d’inviter l'autre à exprimer sa pensée.

Elle sert aussi à se confronter :

«  – H1 : Peur ? Peur !

- H2 : oui, peur. Ça te fait peur (…)" (p. 46)

Cette répétition fait partie de la stratégie théâtrale : elle souligne la tension entre les amis, leur difficulté à se comprendre. Cela forme un écho, une interpellation sur le sens et la portée du mot. 

On trouve, en outre, des antithèses : la plus importante est celle entre le je et le tu qui parcourent tout le texte et évidemment entre le oui/non.

"- H2 : (…) Tu n’auras pas cette chance.

- H1 : Moi ? Cette chance ? Je crois que si tu te révélais comme un vrai poète… il me semble que la chance serait plutôt pour toi."(p.47)

On relève également les oppositions entre le dit et le non dit : 

"(…) juste des mots"/"des mots qu’on n’a pas "eus" justement…"(p. 25) : cette figure de style entre pleinement dans le champ de la dispute reposant sur des interprétations opposées d’un même mot.

Par ailleurs, on note des métaphores : "tu doutes toujours, tu crains qu’il n’y ait là-bas, dans une petite cabane dans la forêt…’ (p. 46). "Dommage. Ça aurait pu être de l’or pur. Du diamant."(p 47).

Ces figures métaphoriques permettent aux termes de sortir de leur caractère figé et de revêtir un imaginaire, un espace de liberté, un nouvel esthétique, ainsi qu’on l’a vu précédemment.

Ce sont des stratégies stylistiques importantes pour la dispute.

On note enfin deux registres :

Cette pièce comprend un registre comique dans les dialogues faisant appel à des images inattendues :

"- H1 : c’est que tout à l’heure, tu m’as parlé pour ne rien dire… tu m’as énormément appris, figure-toi (…) cette fois-ci celui qui a placé le petit bout de lard, c’est toi.

- H2 : Quel bout de lard ?" (p. 41)

Excluons toute idée d’absurde.

En effet, si l’auteure joue sur l’abstraction du langage, son enfermement, elle n’a pas souhaité faire entrer sa pièce dans le champ l’absurde.

On a vu que les parties se répondent avec une forme de logique alors que ce n’est pas le cas dans le théâtre de l’absurde.

On n’oublie pas que c’est un texte sur la libération des mots trop souvent figés, c’est un marqueur puissant que de les délier par... l’humour.

Il reste qu’un autre registre est à l’œuvre.

Le registre tragique est également présent dans cette pièce : le thème de la mort est abordé par les protagonistes au sens premier du terme :

"- H2 : Ah oui. Je m’en souviens… j’ai eu envie de te tuer.

- H1 : et moi aussi. Tous les autres, s’ils avaient pu parler, ils auraient avoué qu’ils avaient envie de te pousser dans une crevasse…" (p. 44)

Mais il s’agit surtout de la mort d’une amitié, de cette faculté de rompre les liens.

Au-delà de cette amitié, Sarraute peint l’immense solitude de l’être humain, considère tragiquement l’incommunicabilité entre les hommes une fois les mots rendus plus sincères et donc plus libres…

Il s'agit d'une pièce présentant un fond pessimiste.