Le rôle de la ponctuation dans « Pour un oui, pour un non » (Sarraute)

Bac : Il faut noter l’originalité de cette pièce en son ultra-ponctuation qui fonde le principe même de la dispute : de nombreux points d’interrogation souvent en série pour montrer la véritable enquête, sans compromissions, mais aussi l’ironie, de nombreux points d’exclamation pour faire apparaître les tensions et l’ironie, et surtout l’omniprésence des points de suspension soulignant le caractère spontané de la réflexion, mais également les hésitations, les non-dits, la gêne, la cruauté autant de sentiments éprouvés par les deux amis.

Repère : bac : Sarraute 

Qu’est-ce que la dispute dans la pièce de Nathalie Sarraute met en scène ?

1. Introduction ;

2. Un balancement continu :

2.1 Les personnages ;

2.2. L’action ;

2.3 La dynamique à l’œuvre ;

3. Les intentions de l’auteure :

3.1 Le rôle du temps et de l’espace ;

3.2 La ponctuation ;

3.3 L’argumentation de N. Sarraute ;

3.4 Les figures de style et les registres.

Ultra ponctuation

Après l'examen du rôle du temps et de l’espace, il est temps de comprendre les intentions de l’auteure en nous intéressant à l'ultra ponctuation du texte.

On rappelle que cette pièce a été d’abord créée pour la radio. Elle a donc été conçue pour être écoutée : on comprend alors l’importance de la ponctuation, qui s'analyse en une véritable partition musicale, pour percevoir les émotions exprimées par les personnages. Les intonations sont donc rendues essentielles à la compréhension du texte.

Il faut donc noter que l'ultra ponctuation fonde la cohérence même de la dispute :

• Nombreux points d’interrogation pour marquer le questionnement des amis, et souvent en série pour montrer la véritable enquête, sans compromissions, mais aussi l’ironie,
• Nombreux points d’exclamation pour faire apparaître les tensions et l’ironie,
• Des points pour achever des phrases déclaratives : lorsque le dialogue n’est pas interrompu et que l’idée est close.
• Les guillemets : pour insister sur une locution, sur un terme,
• Omniprésence des points de suspension constituant la principale singularité en la matière. Chaque phrase se termine singulièrement ainsi. Le rythme est ainsi haché, toujours interrompu. On voit même que la personne qui parle s’interrompt. Pourquoi ? Il s’agit de montrer le caractère spontané de la réflexion en cours, mais également les hésitations, les non-dits, la gêne, la cruauté autant de sentiments éprouvés par les deux amis. Cela donne une véritable tension à la pièce ; ce malaise participe à la théâtralisation de la dispute. il s’agit donc d’un dialogue qui est à destination de son interlocuteur et du public, mais également à l’intention de celui qui parle. On est donc dans une double énonciation au carré.

Silence

C’est également une pièce faite de silences comme l’indiquent les deux dernières didascalies à la fin de la pièce.

Le silence reste un langage au-delà des mots : c’est un desserrement des contraintes sémantiques. Il permet ainsi de prendre du recul, de faire baisser la tension : "H2, l’observe un instant. S’approche de lui, lui met la main sur l’épaule : pardonne-moi…" (p. 39)

À l’inverse, le silence permet également de passer à l’action :

"H2 : oui je vois. Un silence. À quoi bon s’acharner ?" (p.48)

Mais cette action mûrie par le silence peut très bien aboutir à l’inaction comme à la fin de la pièce :

"Un silence

H2 : oui ou non ?...

H1 : Ce n’est pourtant pas la même chose…

H2 : En effet : Oui. Ou non.

H1 : Oui

H2 : Non ! (p. 50)"

 Dans l’article suivant, nous verrons l’argumentation de l’auteure.

Repère à suivre : l’argumentation de l’auteure.